<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<tiskova_zprava>
    <titulek>ФЕСТИВАЛ НА ОПЕРНОТО И БАЛЕТНО ИЗКУСТВО 2026 - ПРОГРАМА 56. ФЕСТИВАЛ НА ОПЕРНОТО И БАЛЕТНОТО ИЗКУСТВО СЪПЪТСТВАЩА ПРОГРАМА</titulek>
    <datum>9.10.2026</datum>
    <subjekt>Държавна опера – Стара Загора</subjekt>
    <autor>
        <jmeno> </jmeno>
        <email></email>
        <telefon></telefon>
        <kontakt>&lt;div&gt; &lt;h4&gt;Билетен център&lt;/h4&gt;  &lt;div&gt;&lt;i&gt;&lt;/i&gt; +359 887 444 360&lt;/div&gt; &lt;div&gt;&lt;i&gt;&lt;/i&gt; +359 885 509 829&lt;/div&gt; &lt;div&gt;&lt;i&gt;&lt;/i&gt; +359 42 622 431&lt;/div&gt; &lt;div&gt;&lt;i&gt;&lt;/i&gt; бул. &quot;М.Кусев&quot; № 30&lt;/div&gt; &lt;div&gt;&lt;i&gt;&lt;/i&gt; Понеделник - Петък&lt;/div&gt; &lt;div&gt;&lt;i&gt;&lt;/i&gt; 09:00ч. - 19:00ч.&lt;/div&gt; &lt;/div&gt;</kontakt>
    </autor>
    <region>
        <nadrazeny>Bulgaria</nadrazeny>
        <podrizeny></podrizeny>
    </region>
    <kategorie>
        <polozka>Culture</polozka>
        <polozka>Music industry</polozka>
        <polozka>Culture</polozka>
    </kategorie>
    <perex>„Дон Карлос“ от Джузепе Верди открива 56. Фестивал на оперното и балетното изкуство с премиерни спектакли на 20 и 21 ноември. Новата постановка на Държавна опера – Стара Загора разкрива свят на политическо и религиозно насилие, в който любовта, приятелството и мечтата за свобода се сблъскват с безпощадния механизъм на властта. Героите не са само исторически личности от двора на Филип II, а хора, попаднали в съвършено организирана система, която постепенно унищожава всичко лично – любовта, приятелството, съмнението и свободния избор.</perex>
    <text>
Режисьорът Денис Иванов, автор и на сценографията, костюмите и осветлението, изгражда монументален мраморен свят, подчинен на безмилостен ред. Стените разделят героите, а строгият квадратен подиум се превръща едновременно в олтар, съд, гроб и бъдеща клада. Историческата епоха не е пресъздадена буквално, а присъства чрез костюмите, предметите и архитектурните следи, които се появяват и изчезват, докато каменната среда остава непроменена. Привидно вечна и непоклатима, тази „каменна империя“ е прорязана от раните на човешките страсти и превръща Вердиевата творба в съвременна трагедия за човека срещу система, претендираща, че притежава абсолютната истина.

За Денис Иванов постановката е и дълбоко личен жест. Именно спектакълът на „Дон Карлос“, който той гледа на сцената на Старозагорската опера през 2007 г. като седемнадесет годишен ученик, пробужда интереса му към режисурата и сценографията и предопределя творческия му път. Новият спектакъл е посветен на художниците Борис и Цветанка Стойнови, създали сценичния свят, оставил трайна следа в неговото художествено съзнание. Завръщането му към същата творба е едновременно продължение на тази памет и надежда, че от залата отново може да тръгне пътят на млад човек към операта.

Неделя - 16 ч.Фоайе ОпераАННА ТОМОВА-СИНТОВА ГЛАСЪТ НА СВЕТЛИНАТАЕдин живот в музика, образи и спомениВодещ доц. д-р Нона Кръстникова

Вечер, посветена на Анна Томова-Синтова – Гранд дамата на българското и световното оперно изкуство, родена в Стара Загора.

„Гласът на светлината“ е сценичен разказ за нейния път – от родния град към най-престижните световни оперни сцени. Чрез архивни кадри, откъси от нейни емблематични изпълнения, музика и спомени ще оживеят ролите, сцените и срещите, белязали една изключителна международна кариера.

Среща с гласа и артистичния свят на Анна Томова-Синтова – с нейното изкуство, оставило трайна следа в историята на операта, и с пътя на една старозагорка, превърнала се в посланик на българската музикална култура по света.

Вход свободен

понеделник - 19.00Сцена ОпераМеждународен фестивал „Софийски музикални седмици“ ТЯЛО В ЛЕДтанцов театър по музика на Бистра Диляноф; либрето-Александър Манджуковпо литературна основа от Алекс АлександровХореография Александър МанджуковСъс специалното участие на Александър Дягилев - виолаи трупата на Драматичен театър „Сава Огнянов“ - Русе в състав:Александър Узунов, Борислав Апостолов, Виктория Владова, Георги Алексиев, Ивайло Спасимиров, Милен Димитров, Ростислав Панков, Ясена Господинова

Какво остава от един човек, когато светът го помни само като легенда?

„Тяло в лед“ е разказ, вдъхновен от живота на Вацлав Нижински – един от най-известните танцьори в историята. Неговият талант го изстрелва до върха, но животът му се оказва много по-сложен от изпълнението на сцената. Заслепен и объркан, той попада под влиянието на Сергей Дягилев – човекът, който пръв вижда в него нещо изключително. Между славата, любовта и болезнената раздяла с танца той среща и Ромола – жената, която остава до него, когато светът започва да се отдалечава.

И все пак защо изобщо танцува човека?

На сцената миналото се връща. Младият Нижински среща собственото си бъдеще – възрастния човек, в когото се е превърнал. Спомените оживяват, любовта се връща, а някогашният полет отново започва.

И всичко това се случва на фона на жива музика.

Специално участие има Александър Дягилев – внук на Сергей Дягилев, който ще бъде на сцената и ще свири пред очите на публиката. Така историята на един от най-великите артисти на миналото среща неговото наследство в настоящето.

„Тяло в лед“ е история за любовта, която остава. За славата, която си отива. За един танц, който продължава да живее, дори когато тялото вече не може да го изпълни.

Вторник - 18.00

Фоайе Опера

100 ГОДИНИ ОПЕРА В СТАРА ЗАГОРА - РАВНОСМЕТКА

Представяне на сборник с публикации и каталог с интерактивно аудиовизуално приложение

„100 години опера в Стара Загора – равносметка“ представя две издания, посветени на вековния път на първата извънстолична опера в България. Сборникът събира публикации от научната конференция „Операта и градът“, които проследяват личности, спектакли и събития от историята на театъра и поставят важни въпроси за развитието на оперното изкуство днес.

Каталогът надгражда юбилейната изложба „100 години в 100 кадъра“ с интерактивно аудиовизуално приложение. Чрез архивни фотографии, афиши, звукозаписи, видеоматериали и автентични гласове от миналото той разширява разказа за Старозагорската опера и прави нейното културно наследство достъпно за нови публики.

Вход свободен

Сряда - 19.00Сцена ОпераНационален музикален театър „Стефан Македонски“ – СофияВЕСЕЛАТА ВДОВИЦАоперета от Франц Лехар] либрето Виктор Леон и Лео ЩайнПревод Петър Горянски, Петър Райчев, частична адаптация на превода и сценична редакция Валентин ГаневРежисьор Валентин ГаневДиригент - постановчик Константин ИлиевскиДиригент Огнян МитоновСценография Красимир ЛукановКостюми Боряна СемерджиеваХормайстор Людмил ГорчевХореография Татяна ЯневаАсистент- режисьор Марчо АпостоловМултимедия Иван ЛипчевКоординатор на проекта Пеньо ПирозовСъс специалното участие на Росен Ненчев в ролята на Данило Данилович и Герасим Георгиев - Геро в ролята на НийегушВ останалите роли:Хана Главари - Теменужка ТрифоноваБарон Мирко Зета - Александър МутафчийскиВалансиен - Илона ИвановаКамий дьо Росийон - Стефан ПетковПрасковия - Людмила КозареваВиконт Каскада - Тодор ВелковРаул дьо Сент Брийош - Александър МилевБогданович - Георги ХанджиевСилвиане - Петя МиленоваКромов - Емануил АлурковОлга - Силвия ФилиповаПричич - Кръстан Кръстанов

Романтичният сюжет на класическото оперетно заглавие се разгръща в сюрреалистична условна среда в стила на „La Belle Époque“ – епоха на мир, просперитет, разкош и благоденствие, както и със забележителни открития и нововъведения в много области на живота.

Както е присъщо на този жанр, към либретото е добавена щипка „нашенска чубрица“.

„След незабравимото ми преживяване като актьор на сцената на Музикалния театър преди повече от 20 години в мюзикъла ‘Клетка за пеперуди’, сега се чувствам обграден от вниманието и творческата съпричастност на изключително талантлив и мотивиран артистичен състав, готов да трогне публиката с дискретния чар на ‘Веселата вдовица’.“

Валентин Ганев, режисьор на спектакъла

Диригентският прочит на Константин Илиевски е традиционен и изпълнен с виенска елегантност. Ярките контрасти, динамично изведената индивидуалност на персонажите и фокусът върху типичната за Лехар романтична оркестрация са отличителните черти на неговата интерпретация.

Петък19.00Фоайе ОпераИзложба с издания и кукли с постановки по Е.Т.А. ХофманСъвместно с РБ „Захарий Княжески“ и куклен театър — Стара ЗагораОткриване на Коледно-новогодишната украса в Държавна опера — Стара Загора19.30Сцена ОпераДържавна опера – Стара ЗагораЛЕШНИКОТРОШАЧКАТАПриказен балет в 2 действия от П.И.ЧайковскиХореография Лев ИвановЛибрето Иван Всеволожски и Мариус ПетипаПо адаптация на Александър Дюма-баща на приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишките“.Хореографска редакция и режисура Константин УралскиСценография и костюми Салваторе РусоМари – Анджелика КораизаЛешникотрошачка – Томоки ИшигоФея Драже – Клара ФерерПринц Коклюш – Арне ЕстландърДроселмайер – Елиът Салберг

В нощта срещу Коледа кръстникът Дроселмайер подарява на Мари кукла лешникотрошачка. Когато всички заспиват, играчките оживяват и празникът започва, но вълшебният им свят е нападнат от мишките, предвождани от Цар Плъх. Мари прогонва нападателите, а Лешникотрошачката се превръща в красив принц. Под звездното небе, сред снежинки и сиянието на фантастична елха, започва подготовката за тяхната кралска сватба. На сутринта Мари се събужда в познатата стая с куклата в ръце – приказното приключение е било сън.

Постановката на Константин Уралски предлага оригинален авторски прочит, основан на хореографията на Лев Иванов и редакцията на Василий Вайнонен. Класическият танцов език съчетава лиричността на приказката с динамика, хумор и ярко детско забавление. „Това е повече от приказка. Това е приказката на нашия живот, на нашето детство“, споделя хореографът.

С тази постановка през последните пет години балетната трупа на Държавна опера - Стара Загора гостува на най-престижните сцени в Германия и Нидерландия.

Събота - 16.00 Фоайе Опера Фондация „Петко Стайнов“СПОМЕН ЗА ПЕТКО СТАЙНОВ И НИКОЛАЙ СТОЙКОВ130 години от рождението на Петко Стайнов и 90 години от рождението на Николай СтойковРомео Смилков /пиано/Велислава Стоянова /пиано/Алпер Юнлютюрк /баритон/Нели Петкова /сопран/1. Й. С. Бах- Николай Стойков- „Andante” за лява ръка-Транскрипция от опус. 99/2009-2020/Изп. Ромео Смилков2. Ромео Смилков - „Спомен за Фрескобалди”Изп. Велислава Стоянова3. Петко Стайнов - „Нощ” за баритон и пиано /1915/Изп. Алпер Юнлютюрк и Велислава Стоянова4.Николай Стойков - „Ни дъх не лъхва над полени”Изп. Нели Петкова и Велислава Стоянова5. Ромео Смилков - Балада за пиано оп.25 /2026/„Конници&quot; по хорова балада на Петко Стайнов (посветена на арх.Стефан Стайнов)Изп. Ромео Смилков6. Николай Стойков - Три танки по стихове на Исикава ТакубокуИзп. Алпер Юнлютюрк и Велислава Стоянова7. Николай Стойков - Две песни за сопран и пиано „Вода” и „Старинна песен” Изп. Нели Петкова и Велислава Стоянова8. Петко Стайнов - Ромео Смилков - „Тракийски танци” за четири ръце “Хоро” /2023/Изп. Велислава Стоянова и Ромео Смилков

Концертната програма е посветена на 130 години от рождението на академик Петко Стайнов и 90 години от рождението на професор Николай Стойков. Инициативата се осъществява с подкрепата на Фондация „Петко Груев Стайнов“.

Вокални произведения на двамата композитори ще представят Алпер Юнлютюрк – баритон, Нели Петкова – сопран, и пианистката д-р Велислава Стоянова. Ще бъдат представени „Нощ“ от Петко Стайнов, песните „Ни дъх не лъхва над полени“, „Вода“ и „Старинна песен“, както и „Три японски танки“ от Николай Стойков.

Програмата включва откъс от документалния филм на БНТ - Пловдив „Молитва за един застаряващ композитор“ на сценариста и режисьор Варта Марукян и оператора Димитър Рочев, клавирни творби от Николай Стойков и Ромео Смилков и „Хоро“ от „Тракийски танци“ на Петко Стайнов – в камерен вариант за пиано на четири ръце. Кулминация е премиерното изпълнение на Баладата за пиано „Конници“, опус 25 (2026), от Ромео Смилков, създадена по едноименната хорова творба на Петко Стайнов. В рамките на събитието ще бъде представено и нотното издание на баладата.

Вход свободен

Неделя -19.00Сцена ОпераДържавна опера – РусеТРАВИАТАОпера от Дж. Верди; либрето: Франческо Мария Пиаве; по романа и драмата „Дамата с камелиите“ от Александър Дюма-син.Диригент Вилиана ВълчеваРежисьор Нина НайденоваСценография и костюми Николина Костова-БогдановаХореография Боряна СечановаХормайстор Стелияна Димитрова-ХернаниСъс специалното участие на Владимир Стоянов в ролята на Жорж ЖермонВиолета Валери – Даниела КараивановаФлора Бервоа – Роуина СаранитиАнина – Глория ПенчеваАлфред Жермон – Михаил МихайловГастон, Виконт Дьо Леторие – Иван ПенчевБарон Дюфол – Стоян СтоянджовМаркиз Д’обини – Станислав МаслянкаДоктор Гренвил – Момчил Миланов

„Травиата“ от Джузепе Верди е сред най-съкровените творби в световния оперен репертоар. Създадена по „Дамата с камелиите“ на Александър Дюма-син, операта разказва историята на Виолета Валери – жена, която зад блясъка на парижкото висше общество открива любовта като възможност за нов живот. Срещата ѝ с младия Алфред Жермон преобръща нейния свят, но щастието им се оказва подвластно на обществените предразсъдъци, семейния дълг и безпощадния ход на съдбата.

Специален акцент е участието на баритона Владимир Стоянов в ролята на Жорж Жермон – една от знаковите Вердиеви партии в неговия репертоар. Артист с международна кариера на водещите оперни сцени, Стоянов изгражда образа с вокално майсторство, стил и задълбочен психологически прочит.

Под диригентството на Вилиана Вълчева и в режисурата на Нина Найденова спектакълът поставя в центъра човешката драма на Вердиевите герои – сблъсъка между любовта и обществените условности, между личния избор и наложената жертва.

Понеделник - 19.00Сцена ОпераБалет „Арабеск“ – СофияCROSSROADS / КРЪСТОПЪТИЩАСъвременен танцов спектакъл в три части.

I част — MAGPIE DORÉEХореография Пабло ДжироламиII част — DON’T WORRY, BABYХореография Фийби ДжуитIII част — ГЕРМАНХореография Антония ДокеваБалет „Арабеск“ събира в една вечер трима ярки хореографски гласа – Пабло Джиролами, Фийби Джуит и Антония Докева, в танцов диалог за настоящето, паметта и избора.

„Герман“ на Антония Докева е емблематична творба от репертоара на „Арабеск“ – сценичен ритуал, в който архетипната памет среща съвременния танцов език. „Don’t Worry, Baby“ на Фийби Джуит изследва уязвимостта като сила и живото тяло като територия на незаменимост в свят, все по-зависим от системите. „Magpie Dorée“ на Пабло Джиролами поставя въпроси за принадлежността, общността и свободата да останеш себе си.

„crossroads / Кръстопътища“ е среща на поколения, естетики и култури – три различни посоки, обединени от една сцена, върху която тялото говори, а движението се превръща в избор.

Вторник - 19.00Сцена ОпераДържавна опера – ПловдивСИМОН БОКАНЕГРАОпера от Джузепе Верди; либрето: Ариго Бойто и Франческо Мария Пиаве по едноименната драма на Антонио Гарсия Гутиерес.Диригент Петър ТулешковРежисьор Урсула ХорнерХудожник Иван СавовАдаптация на сценография по елементите на Иван Савов Урсула ХорнерХудожник координатор на проекта Николина Костова – БогдановаСъс специалното участие на Карлос Алмагер в ролята на Симон Боканегра и Иван Момиров в ролята на Габриеле АдорноВ останалите роли:Якопо Фиеско - Божидар БожкиловМария Боканегра/Амелия Грималди - Таня Иванова Паоло Албиани -Евгений АрабаджиевПиетро -Николай БачевКапитан на стрелците - Владимир ВасилевПрислужница на Амелия - Елена Чавдарова

Вдъхновена от историческата фигура на генуезкия дож от края на Средновековието, операта „Симон Боканегра“ от Джузепе Верди разкрива свят на политически интриги, борба за власт и драматични човешки съдби. Популизмът, търгуването с постове и манипулирането на променливото обществено мнение превръщат творбата в болезнено актуален разказ за механизмите на политиката.

В центъра е владетел, който се опитва да управлява справедливо и да помири враждуващите групировки, но постепенно се оказва пленник на същата система, която се стреми да овладее. Личната му трагедия се преплита с конфликтите между обществен дълг, бащина обич, предателство и жажда за отмъщение. В стремежа си да постигне мир Симон Боканегра се превръща в изкупителна жертва и сам пада под ударите на непримиримата борба за власт.

Четвъртък - 19.00Сцена ОпераДържавна опера – Стара ЗагораОбщински хор „Гена Димитрова“ – ПлевенВЕРДИ - РЕКВИЕМДиригент Найден ТодоровМарика Франкино — сопранГергана Русекова — мецосопранДарио ди Виетри — тенорИвайло Джуров — бас

56. Фестивал на оперното и балетното изкуство ще завърши с едно от най-монументалните произведения на Джузепе Верди – неговия „Реквием“. Творбата събира драматичната сила на операта и дълбочината на духовното преживяване в музика за страха, скръбта, надеждата и човешкия стремеж към спасение.

На пулта застава Найден Тодоров – един от водещите български диригенти с активна международна кариера и богат опит в оперния и симфоничния репертоар. Участниците в солистичния квартет е познат на публиката от престижни сцени и фестивали в Европа и по света, сред които Арена ди Верона, Римската опера, Театро ди Сан Карло в Неапол и фестивалът „Пучини“ в Торе дел Лаго.

Заедно с оркестъра на Държавна опера – Стара Загора участва Общинският хор „Гена Димитрова“ – Плевен, наследник на хора на Плевенската опера „Христо Бръмбаров“. Съставът има богат опит в оперния и кантатно-ораториалния репертоар и многобройни изяви в България и на европейски сцени.

РБ „Захарий Княжески“

ДИГИТАЛНИ ПОСОКИ

Иван Пантелеев

Обучение за културните институти и организации в Стара Загора

Двудневното практическо обучение за културните институти и организации в Стара Загора. Под ръководството на Иван Пантелеев участниците ще работят върху развитието на дигиталното присъствие, създаването на съдържание, привличането на публики, отговорното използване на изкуствен интелект и възможностите за съвместни комуникационни инициативи. Семинарът е част от съпътстващата програма на 56. Фестивал на оперното и балетното изкуство и от подготовката на кандидатурата на Стара Загора за Европейска столица на културата 2032.

Четвъртък - 19.00Сцена ОпераКОЛЕДЕН ЗЛАТЕН ГАЛА-КОНЦЕРТДворцов оркестър „Шьонбрун“ – ВиенаДиригент Гуидо МанкузиСимона Кодева - сопранМихаил Мотайленко - баритонСъс специалното участие на балета на Държавна опера - Стара Загора

„Коледен златен гала-концерт“ на Дворцовия оркестър „Шьонбрун“ е специално събитие от съпътстващата програма на Фестивала на оперното и балетното изкуство.

Основан през 1997 г., международно признатият виенски камерен оркестър пази традицията на автентичния виенски стил и представя с особено майсторство музиката на Моцарт, Хайдн и династията Щраус. Под диригентството на Гуидо Манкузи концертът ще пренесе публиката в бляскавия свят на виенските дворци и ще превърне вечерта в истински празник на музиката.

Гуидо Манкузи е главен диригент на Дворцовия оркестър „Шьонбрун“ от 1998 г. и основател на Камерната опера „Шьонбрун“. В професионалния му път се открояват работата му с Рикардо Мути в Миланската скала и ангажиментите му във Виенската народна опера. Солисти на празничната вечер са сопраното Симона Кодева и баритона Михаил Мотайленко.

Предварителна продажба на билети:

БИЛЕТЕН ЦЕНТЪР СТАРА ЗАГОРА:Сграда Опера (Южен вход),бул.„Митрополит Методий Кусев“ № 30тел.: 0885 509 829,0887 444 360, 0888 939 900понеделник – петък: 9:00 – 19:00 ч.събота: 10:00 – 18:00 ч.https://operasz.bg/БИЛЕТЕН ЦЕНТЪР ОБЛАСТНА УПРАВА„Цар Симеон Велики“ № 108, тел.0886 899 061БИЛЕТНА КАСА ХАСКОВО: ул.&quot;Веслец&quot; 1тел.:0888 63 58 84БИЛЕТИ СЛИВЕН:тел. 0898 23 09 88https://operasz.bg/news/festival-na-opernoto-i-baletno-izkustvo-2026-programa

</text>
</tiskova_zprava>
